对经典图像的再利用，已成为当代艺术的一个创作手段。上世纪九十年代以来，许多中国艺术家成功地利用这一手法，创造了诸如文化波普，商业图像等艺术形式，构成了中国当代艺术的重要景观。对传统图像的颠覆和再利用，不仅表明了艺术家对当代社会的基本态度，也暗喻着当代人的精神状态。

　　郭红专也是喜欢利用经典图像作文章的人，但他对经典图像的解构又不同于“文化波普”一类。他尽量提纯了经典图象，运用剪影式的表现效果，营造出一种空灵、迷幻的朦胧诗一般的境界，给人简洁、明快而又富有诗意的审美感受。

　　对经典图像，特别是对西方古典与现代艺术中的经典图像原有意义的解构，是郭红专绘画艺术的基础。经过对这些经典图像的重新归纳和整理，使之与现代材料巧妙结合，这种探索必须是建立在其深厚的艺术修养和对艺术审美独到见解之上。对西方经典艺术图像的解构，包含着作者所特具的造型和归纳整理能力。经过对原始经典图像的理性加工，即以对图像的重新截取与延续为方式，体现的是作者内心的感受与冲动。在郭红专的作品中，对经典艺术形象并不是简单的拿来，而是表现了内心对经典图像的再认识。这些图像原有意义的消失使郭红专以个性的方式重建经典的新意义成为可能，这一新意义的重建正彰显了他绘画艺术的风格特点。原本熟悉的经典图像，成为其绘画语言中一种既定的符号，而这一符号作为整个画面语言的元素之一，同经典图像意外的元素，共同完成了对新意义的阐释。画面中大面积的空白点，呼应着被重新建构起来的图像意义，为审美主体提供了一种想象力，从而放大了主体的观念性价值。而这种被扩张了的观念性价值，正是郭红专对经典图像重建的新意义所在。

　　通过对经典的解构与重建，郭红专在创作中体现了一种形式与观念上的和谐。画面语言的节奏性赋予了作品诗意的境界，这一境界是单纯借鉴和挪用图像所无法实现的。这种朦胧的、有节奏、有韵律的境界，恰恰符合了审美主体所渴望达到的纯粹的艺术审美状态。就审美欣赏的习惯而言，单纯的再现不能对欣赏者产生观感上的刺激，只有这种再现是被扩张了的具有主体性的观念性价值，才有可能让欣赏者产生共鸣。这体现在郭红专的作品中，就是对于传统经典形象的重新解构与认识，再通过审美主体去进行加工、感受、沟通，以达到审美欣赏的目的。郭红专的绘画艺术提供了一种个性化的、现代性的审美欣赏方式，并通过这

　　种方式重建了具有中国本土特色的审美意境。

　　郭红专绘画艺术的另一特点，在于其实现了绘画材料和表现手法的本土化。他不局限于对工具材料的苛求，能够运用多种成分相结合的综合材料，并充分发挥各种材料自身的特点，以此来完成对画面最和谐的体现。此外，郭红专借用中国当代艺术中的一些表现形式，以所刻画的西方经典艺术作品的名称进行循环连续罗列作为画地，成功地运用中国传统绘画中晕染的表现技法，试图完美地表现底色与空白经典图像的和谐交融，在实现意境美感的同时，留给审美主体想象的空间。

　　郭红专的艺术价值就在于他成功地将现代艺术的创作手法本土化，并实现了西方的经典图像与中国诗意境界的结合。这种实践性探索一方面具有启迪人思考的学术意义，另一方面开拓了全新的审美境界，完成了审美感受方式的现代性转换，从而达到审美意境的和谐与完满。郭红专坚守的是一条自己的路，也许这条艺术道路上布满荆棘，但是凭借其对艺术的执着与坚持，这必将是一条值得我们期待的艺术之路。